作曲不难，只要一个音高（或许偶而要包容一下八度同音）。只用单音创作，乍听之下限制重重，其实自古至今激发了许多音乐家灵感。

提起单音名曲，或许不少人会想起Bozza Nova之父汤姆.裘宾（Tom Jobim）脍炙人口的《一音森巴》（One Note Samba），主歌开头就是一连串节奏轻快的同音反复，或许再也没有其他歌曲能更容易琅琅上口。

不过早在1680年，英国巴洛克音乐之父普赛尔（Henry Purcell）就挑战了以单音作为贯串全曲的素材。他创作的《单音幻想曲》（Fantasia upon one note），第四部弦乐从头到尾就只需要演奏中央C音。

肖邦著名的「雨滴」前奏曲，则以不断反复的Ab音诠释马约卡岛上的雨夜；无独有偶，他的钢琴家邻居阿尔肯（Charles-Valentin Alkan）也曾写过一首名为〈Fa〉的小曲，在A小调中听起来并不和谐的反复F音毫无间断，听来既突兀又伤感。

拉威尔在〈绞刑台〉（LeGibet）中，则以无处不在的Bb音象征丧钟敲响，营造毛骨悚然气氛。上面这些作品都以一个永无止息、却又分毫不动的反复同音作为素材，或许还不算是完全意义上的单音音乐。到了1950年代，前卫作曲家完全抛弃旧有作曲手法，古典音乐才真正往「纯粹单音」又迈进一步。

匈牙利作曲家李盖悌（György Ligeti）发表了一首只用A音，而只在节奏、力度、音域与音型上做发展的钢琴小品，第一号《音乐探索》（Musica Ricercata）；若非结束D音上，否则已经几乎是完全的单音音乐。在李盖悌之后几年，意大利作曲家谢尔西（GiacintoScelsi）则发表了副标题为「只用单音」（Su Una Nota Sola）的「四首乐曲」——在这轻描淡写的题名之后，却是以庞大丰富的管弦声响围绕着四个乐章各一个音高所展开的异色之作。

而挑战单音作曲的最近期尝试，或许是来自旅法以色列爵士音乐家亚伦.赫曼（Yaron Herman）2019年创作的《时光之韵》单音序曲（One Note Prelude）。亚伦.赫曼直到16岁才开始接触钢琴。不过在著名教育家欧佛.布莱耶（OpherBrayer）触类旁通的指导之下，两年后就考取以色列里蒙音乐学校（Rimon School of Music）并获得卓越新生奖。他曾在TED上以「三音交响」（Three Note Symphony）为题，讲解布莱耶亲授的创意方法，不过只以同一个音高作曲，却还是头一遭。

《时光之韵》单音序曲是一首钢琴五重奏小品，从头到尾只用了升G这个音高与其八度同音。而这个升G音的来源十分有趣：是两只水晶杯相碰的声音。

激发亚伦.赫曼写下《时光之韵》单音序曲的清脆声响，来自两只顶级干邑白兰地品牌「路易十三」（Loius XIII）专属鉴赏水晶酒杯对碰。执行总监卢迪威（LudovicduPlessis）表示，这些水晶杯是专为完美主义者打造，能展现美酒的一切面向：芬芳、香气、口感、流动感——就连碰杯的听觉体验都必须奢华，方为真正完美。

不只水晶杯要完美，碰杯更要完美。卢迪威订制两架机械手臂，一方面以最新科技与古典手工的对比突显出路易十三的历史厚度，二来藉由机械才能准确执行的完美速度与完美角度，碰出《时光之韵》单音序曲中完美的升G音。



▲2020年4月，这对订制的机械臂将于新加坡的路易十三品牌快闪店、以及位于北京和西安的路易十三之家亮相，其后进行全球巡展。

亚伦.赫曼的灵感不只来自完美的水晶杯，也源于杯中完美的酒。要用法国干邑地区大香槟区的顶级葡萄所酿造的1，200支款生命之水，才能勾兑出一支将富丽的雪茄、皮革、花果、与蜂蜜风味尽收瓶中的路易十三顶级干邑，其酒香正如卢迪威所说：「馥郁悠长，一滴便可在味蕾绽放，芬芳可萦绕一个小时之久，就像音符绵延不绝的余韵一般。」亚伦.赫曼的挑战，便是在那声碰杯轻响之后，将路易十三干邑的芳醇浓烈转译为音乐。

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